Quando perguntei recentemente a alguém envolvido em fotografia no exterior quais fotógrafos japoneses eram de interesse particular, vários nomes surgiram.No passado, as pessoas mencionavam principalmente Moriyama Daidō, Araki Nobuyoshi, Tōmatsu Shōmei e Ueda Shōji.Mas hoje em dia, o nome de Kawauchi Rinko é quase sempre incluído.Pode-se até dizer que, neste momento, ela é a fotógrafa japonesa mais admirada.Em uma investigação mais profunda sobre por que suas fotografias deixam tal impressão, a resposta inevitável e unânime é que há uma japonesidade em sua fotografia.Algumas pessoas até dirão que, estilisticamente, suas fotografias são como haicais.Sem dúvida, pode-se usar a analogia do haicai para o grupo de fotógrafos que capturam delicadamente momentos inesperados no tempo – a vida cotidiana e os acontecimentos – com sua câmera.Há também muitos que gostam das cores e do clima de uma foto.Olhando assim, o sutil senso de cor e o uso do espaço de Kawauchi Rinko na composição parecem estar em sintonia com a tradição da pintura japonesa de Nihonga.Por outro lado, a fotografia de Kawauchi não se enquadra necessariamente na categoria que seria chamada de “estilo japonês”.Sua fotografia ultrapassou os limites de ser japonesa e atingiu um nível em que é representativa de valores universais.Ao longo de um período de mais de 20 anos, seu corpo de trabalho gradualmente veio a combinar profundidade e amplitude.Kawauchi Rinko nasceu em 1972 em Gokashō (agora Higashiōmi) na província de Shiga.Ela se formou em arte na Seian Women's Junior College em 1993 e foi trabalhar em um estúdio fotográfico em Tóquio.Em 1997, ela ganhou o grande prêmio na nona Exposição de Fotografia de Hitotsubo.No ano seguinte, realizou uma exposição individual comemorativa de sua obra, Utatane (Catnap), no Guardian Garden em Ginza, Tóquio.O estilo fotográfico que retrata fragmentos da vida cotidiana em uma série do que parecem ser imagens flutuantes dentro de um formato quadrado, com 6 centímetros de lado, já era visto, mas ainda não estava totalmente formado.No entanto, olhando para a coleção de fotos, também chamada Utatane (publicada pela Little More em 2001), fica claro que ela aumentou a força de suas imagens e se tornou mais ousada até mesmo na ordenação delas.O que mais chama a atenção é a forma como ela representa o contraste entre luz e escuridão, vida e morte.Há fotos como a da capa do livro em que a tapioca é empilhada em uma colher, cheirando a vida e luz, e depois há as imagens poderosas impregnadas de morte, como um bebê engatinhando pela rua escura e um pombo deitado na calçada em uma poça de sangue.Durante esse período, Kawauchi continuou a buscar uma nova visualização do mundo e desenvolveu a capacidade de expressar isso de maneira confiável.Os dois livros que foram publicados pela Little More simultaneamente com Utatane, Hanabi (Fireworks) e Hanako, também foram aclamados pela crítica, valendo-lhe o vigésimo sétimo Prêmio Kimura Ihei de Fotografia.Depois disso, Kawauchi continuou a publicar volumes de coleções de fotos, incluindo Aila (Little More, 2004), The Eyes, the Ears (Foret, 2005) e Cui Cui (Foret, 2005), além de realizar exposições.Aila (que significa família e parentes em turco) é uma coleção de fotos tiradas ao longo de quatro anos em torno do tema “o breve instante em que a vida começa”.Inclui fotos de bebês nascendo e está impregnado da convicção de que todos os seres vivos estão unidos em uma única família, todos relacionados.De todas as coleções de fotos de Kawauchi, é sem dúvida a mais auto-afirmativa.The Eyes, the Ears deveria ser chamada de continuação de Utatane, mas nele ela vai além do formato quadrado de 6 centímetros, e também usa uma câmera de 35 mm, pois amplia sua amplitude de expressão fazendo coisas como imprimir suas fotos como embora alinhados em um tabuleiro de xadrez.Cui Cui é uma palavra francesa para o canto dos pássaros.A coleção, filmada entre 1992 e 2005, gira em torno de sua própria família e inclui fotos em preto e branco.À primeira vista, parece ser um registro banal da vida de uma família, mas olhando as fotos da morte do avô que pontuam o volume, uma sensação de singularidade vem à medida que as pessoas se reúnem e vemos o amor que permeia o espaço e o tempo .Aila, The Eyes, the Ears e Cui Cui também foram exibidos na França em 2005, na Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, em Paris.Daquele momento em diante, a reputação de Kawauchi cresceu tanto no exterior quanto em seu próprio país.Em 2007, antecipando as comemorações do centenário da imigração japonesa, realizou uma exposição individual de fotos que havia feito em todo o Brasil, sob o título Semear (semeando sementes), no Museu de Arte Moderna de São Paulo.Um livro com o mesmo título também foi publicado pela Foil.O que mostrou claramente a escala do poder de expressão de Kawauchi foi a publicação conjunta de Foil e Aperture of Illuminance, em 2011. Muito do que está representado nesta coleção é o que vemos ao nosso redor no dia a dia.Mas a escala de contraste entre luz e escuridão, vida e morte, é ainda maior e, como as fotos do eclipse solar no início e no final, há obras em grande escala que captam a vastidão do espaço.Qualquer um olhando para essas fotos não poderia deixar de pensar na palavra eternidade, independentemente de aquele instante de tempo ter sido capturado.Nos pouco mais de 10 anos desde que começou a trabalhar, Kawauchi desenvolveu uma visão que abrange toda a criação e captura verdadeiramente sua natureza.Cada vez mais bem avaliada no exterior, ela ganhou o Infinity Award (Art) do Centro Internacional de Fotografia em Nova York em 2009.Kawauchi continuou a progredir depois disso.A série Ametsuchi, apresentada pela primeira vez em sua exposição individual Illuminance, Ametsuchi, Seeing Shadow no Museu de Arte Fotográfica de Tóquio em 2012, foi filmada no formato grande de 4 por 5 polegadas, ainda maior do que os quadrados de 6 centímetros que ela estava usando.Em uma coleção de fotos que parecem não relacionadas, como noyaki queimando a céu aberto no Monte Aso, o Muro das Lamentações em Jerusalém, Israel, a dança sagrada tradicional yokagura no Santuário Shiromi em Miyazaki e os traços de um raio laser apontando a localização das estrelas em um planetário, ela captura um tema comum da atividade humana que os une de forma invisível.Ao capturar os laços que unem o céu e a terra, ela procurou “refletir sobre a criação e os rituais da civilização e da cultura”, como ela observa em “An Interview With Kawauchi Rinko: An Obsession With Time and Memory” (iluminação, Ametsuchi, Seeing Shadow, 2012, Seigensha).Kawauchi continua a evoluir.Em The River Embraced Me, uma exposição individual no Museu de Arte Contemporânea de Kumamoto, em 2016, ela pediu aos visitantes que descrevessem cenas de Kumamoto de suas memórias, desenvolvendo-as em um projeto onde ela filmou essas cenas.Este foi um experimento ambicioso em que ela combinou as memórias de outras pessoas com sua própria visão.A coleção de fotos Halo (HeHe Press), publicada em 2017, é composta por fotos de bandos de aves migratórias, um festival na província de Hebei, na China, onde o metal derretido é lançado para criar fogos de artifício e os rituais de Kamiaritsuki – o décimo mês pelo calendário tradicional, quando os deuses estão se reunindo em Izumo, Prefeitura de Shimane.Sua perspectiva mostrando o esforço humano em uma escala universal, capturada pela primeira vez em Ametsuchi, também é retratada vividamente aqui.Em As It Is, publicado pela Torch Press em 2020, ela voltou à fase de suas fotos Utatane, voltando sua atenção mais uma vez para o cotidiano.Como a própria filha, nascida em 2016, é o tema principal, não é surpresa que muitas das cenas tenham uma qualidade intimista.Esta criança era, a princípio, metade ela mesma e metade outra coisa;então gradualmente tomou forma como um ser humano, levantando-se, começando a andar, tomando consciência do mundo e sendo abraçado por esse mundo.O processo de capturar isso em fotos é em si totalmente banal, mas as fotos de Kawauchi parecem impregnadas de uma magia especial.Provavelmente porque eles não refletem simplesmente o brilho da força vital da criança, mas incluem uma percepção aguçada dos vetores que levam à morte contínua ao seu redor.Sem título, de As It Is, 2020.Encontrando a eternidade no cotidiano.Tecendo a vida na morte, a morte na vida e o passado, presente e futuro em um espaço e tempo míticos.O mundo das fotografias de Kawauchi Rinko continua a amadurecer e evoluir.(Publicado originalmente em japonês. Foto do banner: Sem título, da série As It Is, 2020. Todas as fotos © Kawauchi Rinko.)